誰能說說極簡主義園林設計方法？

極簡主義是一種設計風格 感官上簡約整潔 品味和思想上更為優雅西方的傳統藝術是統一的理想，現代藝術是一體的樣式，後現代藝術是單一的信條。 之所以說是統一的理想，是因為對真實的認識有一個抱負；之所以說是一體的樣式，是因為對真實的把握有一個構想；之所以說是單一的信條，是因為對真實的利用有一個考慮。 之所以說是統一的理想，還是因為在此之下產生了一個共同的標準，在這個共同的標準之下追求不同的風格；之所以說是一體的樣式，還是因為在此之下出現了一個基本的命題，在這個基本的命題之下追求不同的形式；之所以說是單一的於信條，還是因為在此之下形成了一個一致的默契，在這個一致的默契之下追求不同的影響。 根據藝術史學家的分析，傳統藝術結束於印象主義（Impressionism也譯作印象派），現代藝術結束于極簡主義(Minimalism也譯作極少派、極限主義)，後現代藝術方興未艾。 傳統藝術追求一個崇高的理想，在此之間有了不同的風格，幾至回歸自然，出現最多的詞彙是自然規律和永恆，最誘人的問題是對風格的研究；現代藝術追求一個自在的樣式，在此之間有了不同的形式，直到幾何圖案，出現最多的詞彙是自我意識和創新，最誘人的問題是對形式的討論；後現代藝術追求一個實際的信條，在此之間有了不同的影響，涉及方方面面，出現最多的詞彙是生存現實和效果，最誘人的問題是對影響的爭論。 傳統藝術可以闡釋，但要符合一個道德的約束，風格即全部，永恆可以超越人的時代；現代藝術反對闡釋，創作本身呈現和諧的秩序，形式即根本，創新可以評價人的價值；後現代藝術難以闡釋，並不對應一個必然的聯繫，影響即一切，影響可以改變人的情趣。 根據藝術史的描述，喬托被視為西方繪畫傳統藝術的奠基人。隨後，透視、解剖、材料……的掌握，使如實地再現幻覺真實的世界受到了鼓舞；人文思想、宗教改革、技術革命……的發展，使科學的手法認識人類世界的理想有了信念。這是注重"主觀世界"的階段，然而，這主義，那主義，當繪畫的"現實主義"出現之後，尖銳的現實矛盾挑戰即成的道德，繼而人們發現，認識主觀世界普遍規律的理想抱負受到了挫折。人們開始懷念自然。印象派把畫布搬到了室外，把握客觀世界的和諧樣式。在這主觀認識的歷程之中，藝術學科造就了許多大師，達芬奇的成就促成藝術超出工匠藝人的劃限，上升到精神的維度。 根據藝術史的描述，塞尚被視為西方現代藝術的奠基人。隨後，傳統藝術的透視規則受到了質疑，原本一樣高的物體，在傳統藝術的畫面上則被表現為近大遠小，於是開始了塞尚"客觀的觀察世界"的真誠決心（現代繪畫簡史/赫伯特·裡德）；傳統藝術的色彩明暗技術不令人滿足，單純並置的色彩區域，在傳統藝術的畫面上往往被處理為混色塑造，於是開始了修拉"合乎邏輯的、科學的和繪畫的體系"的試驗（現代繪畫簡史/赫伯特·裡德）。這是注重"客觀世界"的階段，然而，這流派，那流派，當繪畫"極少派"出現之後，繁雜的生存現實衝撞達成的和諧，繼而人們發現，把握客觀世界淨化秩序的樣式試驗結果難以兌現。試驗走到了極限。後現代藝術家識別了物質屬性的藝術作品的限制，在凹凸不平的自然空間和前後遮掩的社會內部一展身手，影響生活習俗。在這客觀把握的歷程之中，藝術領域培養了許多大師，杜桑的成就促成藝術領域的突破，再擴展到人類社會的維度。 事實包容事物的方方面面，分析和歸納只能是剖析因數結成一些因素以求看到事實，但是事實密不可分。我們所說的風格、形式、影響，任何時期的藝術都包括這些因素，所說的主觀世界、客觀世界、生存現實，這些因素在任何時期都是一回事情，所說的對真實的認識、把握、利用，藝術家都是以不可缺少這些因素以求獲得人們的承認。進入後現代社會，人們更清楚原因和結果之間並不一定是對等的聯繫，某一時期，某一主張，某一論斷也是在指出一些強化的因數起著作用。古希臘哲人巴門尼德認為一切是一，並且是靜止的；赫拉克裡特認為一切在變，人們不能兩次踏進同一河流；畢達哥拉斯認為數是一切存在物的始基，天是一個和諧的數目。事實是什麼樣子，我們不知道。況且，他們所說的，人們的理解也不一樣。存在的整體，運動的精神，和諧的狀態，局部的放大在於有所識別，即會是生成的因數。幾百年之後，《聖經》說出了一個消息。 後現代藝術基於人類主、客觀努力之後呈現的社會現狀，與人類文化的整體進程共步齊趨。作為現代藝術抽象藝術的一支，極簡主義藝術純淨形式平衡內在秩序仍然是一種理想的象徵，不算是信念的嚮往也算是對混亂的逃避；作為現代藝術構成主義的一脈，極簡主義藝術明確工藝構成吻合組織生產的邏輯意圖仍然是一種主觀的認識，不算是人文主義也算是人文科學。擁有沃霍爾的大眾心態，博依斯的公眾意識，後現代藝術開始了注重生存現實的階段。人們在審視自身的同時也審視藝術，藝術真是一直像人們所認為的那樣崇高，還是人們誤會了生活的期望值；或許就像藝術誤會了生活一樣，生活真是一直像人們所暗示的那樣平常？生活不再像人們一貫認為的那樣，缺少藝術的難度，沒有藝術的深度，已經不能"安心"了；藝術也不再像人們一貫認為的那樣，能給你帶來什麼幫助，能告訴你什麼，已經不再"有用"了。視覺藝術已經不充當物質性的載體透露、傳遞人類世界的資訊，本身已經作為一個資訊。藝術只是對生存狀態的考慮，世界只是一個消息。人人都可以是藝術家，對生存狀態的考慮是人類的藝術。

2、極簡主義園林——簡化的古典 極簡主義園林（Minimalism）是現代主義園林重要體現，它在形式上追求極度簡化、客觀、抽象，以很少的設計項目控制大尺度的空間。極簡主義園林的簡潔、秩序的外顯特徵回應了現代生活的功能需要，豐富、深邃的內涵滿足了現代人的精神需要。 極簡主義園林的特徵：追求無內容、無主題的表現，作品直接與公眾溝通。形式簡約、明晰，多用簡單的幾何形體，具有紀念碑式的風格；手法大多採用單體元素的系列方式，在構成中推崇非關聯構圖，只強調整體，重複、系列化地擺放物體單元；在材料上多為現代工業材料，常用鋼材或其他工業廢棄產品；在製作上多運用工業生產方式，突出現代工業文明特徵；顏色極力簡化，色彩均勻平整。 極簡主義景觀代表丹.凱利（Dan Kiley）和彼得.沃克（Peter Walker）在參觀了勒諾特爾設計的凡爾賽花園之後，都有很深的觸動。“象一盞明燈照亮了前進的方向”，他們甚至認為凡爾賽就是現代的和極簡的。 2.1丹·凱利（Dan Kiley） 設計師丹·凱利在參觀了凡爾賽花園之後，找到了他一直苦苦覓的結構手段。之後凱利開始嘗試運用古典要素。在各種尺度的工程中進行新的試驗，從20世紀40年代晚期到50年代早期，丹·凱利的作品顯示出他運用占典主義語言營造現代景觀空間的強烈追求。並在此後的設計中逐步提煉，使得作品愈發現代、秩序、簡約。 丹·凱利多利用古典主義語言營造現代空間結構，在幾何結構中探求景觀與建築之間的聯繫，從基地和功能出發，確定空間類型，然後用軸線、綠籬、整齊的數列和樹陣、方形的水池、樹池和平臺等古典語言來塑造空間，注重結構的清晰性和空間的連續性。他擅長用植物手段來塑造空間，在他的作品中綠籬是牆，林蔭道是自然的廊子，整齊的樹林是一座由許多柱子支撐的敞廳。他的設計語言可以歸結為古典的，他的風格可視為現代主義的。 2.2彼得·沃克（Peter Walker） 同樣，沃克則如此形容他參觀了凡爾賽之後的感悟：凡爾賽的園林展示了極簡主義藝術家所做的每一件事情。極簡主義藝術家在控制室內外空間的方法上與勒·諾特用少數幾個要素控制巨大尺度空同的方法有相當多的聯繫。他甚至認為，從某種程度來說，勒·諾特早在l7世紀就已經完成了極簡與景觀的結合，17世紀的法國庭院，特別是勒.諾特的庭院中的古典持秩序是沃克園林設計要素的源泉。