英倫風格裝修有什麼特點？什麼才算是英倫風格裝修呢？

地中海風格裝修特點一傢俱顏色：地中海風格裝修就像浪漫的地中海域一樣，是一個釋放著自由、浪漫、純美氣息的地方，地中海風格也是從中取色，金色的沙灘、蔚藍的天空和大海、陽光普照的韻律以及乳白色的小貝殼都成了裝飾地中海風格的首選，自然純色，無需添加任何的修飾，把地中海純美的一面表現的淋淋盡致，也成為了地中海風格特點中最重要的一點。地中海風格裝修特點二傢俱修飾：地中海風格最明顯的特徵之一是傢俱上的擦漆做舊處理，這種處理方式除了讓傢俱流露出古典的雋永質感，更能展示出傢俱在地中海的碧海晴天之下被海風吹動的自然痕跡。地中海風格裝修特點三牆面顏色：土黃及紅褐，這是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景觀沙顏色，再輔以北非土生植物的深紅、靛藍加上黃銅，帶來一種大地般的浩瀚感覺。期望我的回答對你有用

現代美式風格的主要特點就是大氣豪邁，擁有一種粗獷的美麗，備受現代人們的歡迎。很多家庭在在進行新房裝修裝修之初，就將自己的小窩設計成現代美式風格。通常來說，現代美式風格大多採用實木傢俱，崇尚古典韻味，懷舊之情溢於言表。美式風格造型較為隨意，線條流暢，主要考量實用性和舒適性。總而言之，現代美式風格給人的感受是豪華大氣，卻又擁有著古典氣質和浪漫氣息。

你好 歐式風格裝修主要的特點就是華麗、精美、高雅。無論是裝修風格還是裝飾物品的選擇都要遵循這點。因此，相對的來說歐式風格裝修的花費更大一些。 具體的歐式風格裝修的特點是什麼呢？首先，歐式風格家居裝修裝飾裝潢設計理念獨特，歐式風格線角變化豐富，傢俱及燈飾都略顯歐式特色並有一定的文化氛圍。現代歐式的居室有的不只是豪華大氣，更多的是浪漫 希望對你有所幫助

英倫風格裝修是從18世紀早期由安妮女皇發展起來的，它對當時的裝修風格有很大的影響，一直到今天，這種風格也同樣受到很多年輕人的親睞。英倫風格裝修中主要是因為它的組成元素而頗具特色，它的設計項目有： 1.底部好手工的磚砌牆; 2.木質的屋頂板; 3.圓頂角樓; 4.多重人字形坡屋頂; 5.一般外立面材質為暖色系，如磚紅色;有木質白色條狀飾條。或者石灰岩細節; 6一般有凸肚窗、角塔; 7.正立面不對稱設計; 8.有進深較大的入口和寬廣的門廊。

19世紀英國建築裝修的復古風格 19世紀是人類歷史上最重要的一個世紀，列寧在評述資產階級在歷史上的作用時曾經說過，它是“……給予人類以文明和文化的世紀”。（列寧：《全俄社會教育第一次代表大會》，見《列寧全集》第29卷，人民出版社，1961年版） 19世紀30-40年代，資本主義在歐洲許多國家經歷了簡單協作和工廠手工業兩個階段，進入了高度發展的大機器工業時期。英國是資本主義發展最典型的國家，工業革命始於18世紀60年代，從工廠手工業過渡到大機器生產，約經歷了80年，至19世紀40年代，基本上完成了工業革命。 在政治上，19世紀中葉歐洲各主要國家都已經完成了資產階級革命。於是，資產階級埋頭于發財致富，失去了思想文化上的銳氣，“折衷主義”在建築和傢俱中占了主導地位。折衷主義是一種無原則主義，各種歷史風格都可以“為我所用”，整體或局部地抄襲它們，創造的自覺性大大衰退。 資產階級對住房和傢俱極為重視，堅固的建築、濃墨重彩的裝飾，顯示著居住者的財政實力和社會威望。在各省的城市，這些建築往往呈零散的“別墅式”，在倫敦、巴黎和柏林，或是在維也納，它們可能成為成排的五至六層的樓房，或是很大的公寓。不管它們採用什麼特別的外型，這些建築都非常牢固。房間內擠滿了傢俱、藝術品、地毯、掛在牆上的裝飾品等。椅子、桌子、衣櫥與沙發可能具有不同時代的風格，但是都裝飾精美考究。 1 英國的維多利亞時代 19世紀30年代的英國紳士們的日子很好過，舒適而且富裕，他們或是從工業革命中得到好處，或是在自己的領地裡發現了礦產而致富。他們都受到《穀物法》（Corn Laws）的保護，這個法律用以調節穀物的進出口，進口的穀物除非價格昂貴，否則將受到限制。地主們從這個法律中獲利甚豐，他們的利益得到了保護。 由於工業的擴張，中產階級獲得了大量的物質財富，這使他們擁有了成為地主紳士的資本。由於鐵路系統的擴張和航運能獲利甚豐，國際和國內市場都大大開放，市場的擴張特別對諸如羊毛、棉花和鋼鐵等產品十分有利，這帶來了工廠的興建、銀行的開張等等，也就是維多利亞時代繁榮的標誌。 同時，已經成為地主的家族也更加富裕了，而在傳統上，只有擁有土地的貴族才享有政治權力，現在這些新興地主也可以與中產階級分享權力了。他們可以在國會上發表批評意見，影響國家的政策。1832年，改革法案（Reform Bill）促使了下議院議員的選舉辦法的改革，在推選國會議員的過程中重新分配名額，有利於把國會議員的名額分配到較大的社區和新的城鎮中去。更進一步，中產階級在選舉中可以得到更多的公民權。1846年對《穀物法》的廢除更增加了對城鎮人口需求的關注。 當暴發戶起初搬進社區成為地主紳士時，他們希望得到本地家族的接納和承認。他們沒有自己一套的貴族規範，這意味著當新的農莊建築修建時，房屋的主人不得不竭力仿效他們的鄰居。後來到了19世紀60年代至70年代，這些新興的地主紳士們有了足夠的自信，他們開始表現出較大的獨立性，許多人根據法國文藝復興風格來裝飾他們房子的外面。 從19世紀的30年代至1901年，有兩種對立的發展趨勢：一種是傳統的，另一種是改革和創新的。19世紀進步的設計師建立的信條和設計原則直接推動了20世紀設計的發展，這一切都在包豪斯的教學課程中極力加以貫徹。但是，在當時的主流社會中占主導地位的風格流派並不講究品味，他們購用的傢俱是工業化生產的傢俱，許多傢俱的品質十分低下。1835年前後，開始比較強調工廠化的生產，用這種方式生產的傢俱大多數還是根據歷史上的風格——哥特式、主要依據希臘的古典風格、結合了洛可哥風格的路易十四式、結合了16世紀晚期和17世紀一些設計項目的伊莉莎白式（注：伊莉莎白一世於1558年即位，在她統治時期，室內裝飾和傢俱風格受到義大利、尼德蘭及德國文藝復興式的強烈影響。當時有許多優秀的工匠從尼德蘭、德國移居到英國，他們把自己國家的文藝復興式樣帶到英國，從而使英國的傢俱造型藝術登上了一個新臺階。英國民族有著堅強剛毅的特性，體現在傢俱上就是單純而剛勁的形式。），其中還包括了17世紀晚期的巴羅克式。 但是對歷史上風格的依賴不只是在傢俱設計方面，雖然新的房屋已經建造出來了，也出現了革新。在維多利亞時期，房屋的數量大大增加，最時尚的風格包括哥特式和伊莉莎白式。房屋的業主想像中的傢俱風格與他們選擇的建築風格有關。作為基督教徒，他們一開始傾向于哥特式，而當他們自認為是英國的鄉紳時，他們就更傾向於伊莉莎白式，因為後者是純粹英國式的。 普金（A.W.N. Pugin，1812-1852）領導了哥特式復興，他承擔了裝飾和建築兩個方面的工作。雖然他的許多觀念是進步的，但是有一些是相當保守的。甚至在一件傢俱上要看得出考古學的精確，並不受任何時期的影響。他早期的傢俱設計是攝政式哥特風格（Regency Gothic style ）。1834年他與哥特主義者的對話對他的哲學是一個明顯的衝擊。他把中世紀視作是一個理想的社會結構，可以作為範本服務於他身處的時代。在他1841年出版的著作《尖頂或基督教建築的真正原理》（The True Principle of Pointed or Christian Architecture）中，他通過揭示內含的真實結構，分析每一部分的功能來表明哥特式的意義。在他的陳述中，看起來是宣導功能主義的，而這正是20世紀早期的設計宗旨。普金認為高聳的外觀是次要的，而使用方便才是最重要的。 1851年的“水晶宮”世界博覽會是藝術協會（the Society of Arts）組織的，得到女王的丈夫有力支持。該次博覽會表現了英國的富足和強大，但同時也暴露出英國在設計方面的薄弱與不足。對工藝品質標準的批評認為，缺乏教育而沒有知識的中產階級不具備提高設計水準的能力。有一部分參展商為了出風頭，表現出超過對手，把精力花在裝飾的細節上。1851年後，許多傢俱以較大規模進行生產，而展覽的傢俱並沒有真實地反映出當時的生產情況。展示的傢俱主要表現了結構上的創新和造型的新穎性。博覽會造成一種誤解，即所有早期維多利亞風格的傢俱都是過分地精緻，主要的製造商為了取得人們的認同，用了大量的雕刻，而不是請建築師來設計傢俱。1851年後的一些參展展品以大尺度為特點，這在家居的傢俱中也表現出來。 2 維多利亞時代的傢俱風格 維多利亞時代盛行的是折衷主義，設計師們借鑒歷史上的風格或者把它們中的各種元素拼湊在一起，結果是產生了各種風格的混合物，而為當時所用。對維多利亞時代的設計師來說，風格之間的界限常常不是涇渭分明的。對一件傢俱而言，由於滲和了各種風格的造型特點，所以很難準確地界定它來自何種風格。經常是把各種較早時期的成分湊合在一起，其主要的目的是為了獲得經濟利益。維多利亞時代所處的19世紀，工業化取得了偉大的成就，這也對設計師產生了深刻的影響。 正如前文所述，在這一時期出現了兩種相互矛盾的趨向，一種是傳統的，另一種是現代的。這種狀況在較長的維多利亞女王（Queen Victorian，1837-1901）統治期間所生產的歷史風格的傢俱中明顯地反映出來。維多利亞時代可以分為三個典型階段，即早期（1837-1855）、中期（1855-1870）、後期（1870-1901）。較早時期的維多利亞風格傾向於古典希臘式、路易十四式（結合了巴羅克和洛可哥的特點）、伊莉莎白式｛反映了都鐸式〔都鐸王朝（Tudor）為1485-1603〕和斯圖亞特式（Stuart，斯圖亞特王室統治英格蘭為1603-1714年間）中的一些元素｝和哥特式；而較後時期的維多利亞風格有攝政時期（Regency）的元素，並在19世紀的30年代至40年代對這種風格實行了復興。（注：攝政時期為1820-1830，即喬治四世攝政到英王喬治四世時期，表露出一種試圖從考古意義上真正再現古代希臘、羅馬裝飾的傾向。把古代希臘傢俱的簡樸結構、古代羅馬的大理石和青銅製品的豪華形態、古代希臘的優美裝飾等巧妙地統一起來，形成一種古代的折衷樣式。） 在維多利亞時代的初期，從古典風格引伸出來的形式是繼續依據攝政式傢俱來進行生產，開始強調的是希臘的影響。與以前的時代相比，在造型和細部結構上趨向粗放。1835年前後，希臘的影響式微，而路易十四和伊莉莎白則較為普遍地被接受。 在19世紀20年代，路易十四復興風格已經突顯，反映在細部結構上，表現為用渦卷形和扇貝形作為裝飾紋樣來代替棕葉飾。定義為路易十四復興，是因為它更準確地反映了“舊秩序”，後來設計師添加了路易十五風格的過度裝飾。後者被認為更加適合於女性的房間，例如梳妝間或閨房。當古典復興起初從法國開始時，一些18世紀的洛可哥風格的元素被滲和了進來。由於它的裝飾更為繁瑣，這種風格不被建築師所喜歡，但是仍受到商人的青睞。 作為民族遺產的一個部分，伊莉莎白復興在1835年從國會選舉委員會中獲得了動力，這個委員會把哥特式和伊莉莎白式推薦為威斯敏斯特宮（Palace of Westminster）的主要風格。這些風格之所以得到大眾的認同，也和小說家斯各特爵士（Sir Walter Scott）有些關係，他自己的家在1819年後進行了修復，以一種如畫的風格再現了都鐸和斯圖亞特時期的風情。在這些因素的推動下，設計師們認為，這種風格代表16世紀都鐸設計的風格並還囊括了17世紀後期查理二世時期的特點。（注：CharlesⅡ，查理二世，1630-1685年，為英國斯圖亞特王朝國王，1660年王朝復辟，繼承王位，兩次發動對荷蘭的戰爭，其親法、親天主教的政策遭到議會和臣民的反對。）畫冊也介紹了這些風格，其中有亨利??蕭的《古代傢俱樣本》（1836年，Henry Shaw: Specimens of Ancient Furniture ）、羅伯特??布裡金的《帶有大枝形燭臺的傢俱和室內裝飾》（1838年， Robert Bridgens: Furniture with Candelabra and Interior Decoration），這兩本書裡包括了希臘式、哥特式和伊莉莎白式等主要風格的傢俱圖樣；另外還有哈特的《都鐸式建築和傢俱範例》一書。（1829-1830年，T.F.Hunt：Exemplars of Tudor Architecture and Furntirue）在1835至1850年期間出版的圖冊所標明的風格的名稱是十分重要的。與路易十四復興式不同，這種復興式是被建築師認可的，當然它們不僅是指的是建築的外觀，而且對室內設計也同樣適用，因此顯得格外重要。 A.W.N.普金（A.W.N.Pugin）是哥特式復興的主要代表人物，他對同代人對哥特式原則的曲解十分不滿，他痛斥了當時生產的傢俱在設計上歪曲了哥特建築的特點，他認為在傢俱上應用連拱扶垛、卷葉形花飾和角塔是不協調的，在裝飾上是過度的。他認為，如果一個人不用哥特式的風格來進行室內裝修，就可以幸運地避開煩瑣過度的裝飾細節。1835年他出版了一本畫冊《15世紀風格的哥特式傢俱》（Gothic Furniture in the Style of the Fifteenth Century），儘管他做了很多努力，但是對當時商業化的傢俱生產並沒有產生多大的影響。 2.1 維多利亞時代早期 維多利亞早期生產的一些傢俱沒有可明確辨認的風格特點，生產者也不在乎他所做的傢俱屬於何種風格派別。許多19世紀40年代和50年代的傢俱主要關心使用者體感的舒適，以商業化的方式進行生產，各種風格的零部件混合在一起是常見的。例如坐類傢俱的扶手和靠背是互相借用的，座墊的基座和撐托沒有明顯的區分。坐類傢俱的特點是造型的動感、全軟包、木框架幾乎不外露和整體性（圖1）。可以靈活地改變功能（Plasticity）是櫃類傢俱的一個特點。 維多利亞早期的傢俱比較呆板，曲線造型雖然繼續應用，但是它們大多比較簡潔，更加嚴格，例如衣櫃的端面是方正的。其它的一些特點包括內面是平直的，這是受到普金的影響；配上寬幅面的玻璃的門；用小柱取代底座；材料的互相替代。 2.2 維多利亞中期 19世紀中葉以後的趨勢是減少曲線的使用，其結果是提高了人們對直線和軟包的興趣，這樣就增加了木質部件外露的部分。到19世紀60年代後期，由於路易十四復興風格的影響，進一步使鑲嵌細木工、瓷片飾板和仿金銅箔的鑲嵌工藝得到復蘇。 2.3 維多利亞後期 在維多利亞後期，商業化生產的傢俱呈現出紛紜複雜的多樣性和逐新獵奇的特點，幾乎對任何一種歷史上有過的風格都進行複製——齊賓泰爾、赫普爾懷特、謝爾敦、帝政式、文藝復興式等等，不一而足。一些複製品是為我所用，並不忠實地遵循原來的風格，而另一些則惟妙惟肖地復原了原有風格。例如作為文藝復興式的衣櫥、壁爐架和壁櫃沿用的是建築上的概念，其中包含了壁龕系列、擱架和支柱。鑲嵌和雕刻是重要的裝飾技巧。這些風格也被1880年前後的建築師所採用。 3 維多利亞風格的傢俱的材料和結構技術 鑄鐵成為椅子、桌子和長凳的常用材料，它主要用於庭院或社交的場合。有時，還模仿軟包傢俱及其邊緣的做法，或是模仿樹幹和樹根的做法，等等。中空的鐵管用於做床或搖椅。有時，鑄鐵還用來作為機制紙板傢俱（papier-mache furniture）的加強材料，但是否採用這種做法還要根據成品的尺寸而定。 機制紙板用紙漿做成的紙裁切而成，紙漿倒入模型中，然後進行烘焙成型。它不僅用來做裝飾的配件，而且也用來做椅子，床架等。通常把它漆成黑色，並在上面繪有鮮麗的彩色圖案作裝飾，還常嵌有珍珠。 使用的木材種類也很多，在維多利亞時代早期，桃花心木、橡木、紅木、胡桃木是主要用材。在維多利亞後期，椴木（Satinwood）和鵝掌楸木（Tulipwood）被人們樂於採用。 一種用於範本裝飾或整件裝飾用的材料是馬來亞樹膠（gutta-percha），它是用一種叫Dichopsis gutta的樹的發硬的樹液做成的。這種用馬來亞樹膠做成的傢俱在1851年的世界博覽會上展出過。 3.1 典型的傢俱的特點 3.1.1 坐類傢俱 路易十五風格影響的椅子和伊莉莎白復興式的椅子是兩類復興式的代表。前者具有洛可哥風格的曲線，它常用於餐廳和客廳。主要的特點是後背鼓脹，腳是彎腳。鼓脹的後背是這個世紀中期以前重要的發明。後背的凹面曲線從座面開始，高於座面後它就呈曲率很大的凸面鼓起。用機制紙板做的傢俱漆成黑色，但上面再飾以多種顏色的圖案（圖2）。 伊莉莎白復興式的邊椅（Side Chair）有許多特點，它們與17世紀後期有著關聯（圖3）。查理二世的風格的影響是明顯的，在傢俱上運用了螺旋式的車製件，在兩根後撐檔之間的橫檔加上頂飾，成拱型的透雕。後背是分成幾個部份，雖然有各種做法，但都表現了17世紀風格的懷舊情愫。其它伊莉莎白復興式的椅子都有復辟時期的風格特點，例如藤編的座面和直前腿間加上橫撐。 3.1.2 桌子用胡桃木雕刻的桌子（19世紀中葉）表明維多利亞時代喜歡造型誇張、波浪形的曲線及靈活的功能（圖4）。在檯面上嵌有各種色彩的瓷板。新哥特式的胡桃木紙牌桌（loo table）是根據普金的設計，他既是一個傳統主義者，又是一個改革家。在應用尖拱作為支撐時，普金表現了對考古學的興趣，而在檯面上則嵌上平面圖案，這又表明了他對改革有同樣的興趣。這張桌子做於1847年（圖5）。 由簡納德??羅濱孫（Gerrard Robinson）在1857年設計和雕刻的餐桌，這件難以理解的傢俱代表了維多利亞時期許多不切實際的傢俱，其中許多自然主義的雕刻細部表現了從《羅濱孫漂流記》（Robinson Crusoe）裡看到的圖景，這是18世紀早期作家笛福（Daniel Defoe）所描寫的人物（圖6）。 3.1.3 貯藏類傢俱（衣櫥和邊櫃） 從19世紀40年代到19世紀後期生產的櫥櫃有各種風格，這些櫥櫃的設計包括英國18世紀的亞當、齊賓泰爾、謝爾敦和赫普懷特的式樣，還包括哥特式、英國攝政式、義大利文藝復興式等，18世紀的法國風格對這一時期的維多利亞風格也有重大的影響。 商業化的製造商幾乎採用或者複製了歷史上所有的風格，文藝復興風格是其中最為精緻的，餐具櫃的頂部被飾以中間斷開的分區的三角飾，採用的是建築上的概念，並配有女像柱、壁龕、托座、擱架等。上面有精緻的雕刻，常在這些傢俱上配有鏡子，特別在19世紀的下半葉更是如此。這些不規則外形的櫥櫃很高，有的竟高達14英尺。 由法國藝術家設計和傑克遜（Jackson）和格拉哈姆（Graham）工廠製造的英國櫥櫃，因為所需要的技術很多，所以一隻櫃子至少要由40個工人才能做得出來（圖7）。 亞當式樣的緞木櫃反映了維多利亞後期的設計師專注于復興18世紀前人所做的傢俱，這種櫥櫃在1867年的巴黎博覽會展出過。表面裝飾用了多種色彩的楔形木塊來鑲嵌（圖8）。 3.1.4 床 19世紀下半葉，青銅床和鐵床已使用得十分普遍。第一個關於金屬床的專利發佈於1848年。許多這種床有一部分是由帳簾遮住的，一半華蓋的床又重新流行起來，這種龕式的床有一個頂蓬，部份已伸出床外。造於1850年左右的金屬床用塗黑漆的金屬件加上機制紙板構成，在紙板上畫上許多植物裝飾圖案。 3.2 裝飾 傢俱和室內裝飾中的裝飾細節在各種歷史風格是不同的，裝飾的圖案和紋樣有從英國的中世紀到18世紀的，有從法國的文藝復興時期到帝政時期的，有從古典希臘、羅馬或者由義大利文藝復興時期的影響中引伸出來的。維多利亞時期有時會惟妙惟肖地模仿自然萬物，有時還會在裝飾中採用借喻或象徵的手法。 與維多利亞時期有關的特殊的派生風格所採用的裝飾圖案和紋樣有受洛可哥風格影響的漩渦飾（scrolls）、渦卷形飾（volutes）、貝殼飾（shell）；有受哥特式影響的內外四心桃尖拱（ogee arches）、外二心桃尖拱卷（lancer arches）、葉形花飾（crockets）和四葉飾（quatrefoils）。自然主義傾向在細節方面摸仿自然界中的動植物，植物如樹、各種形狀的花（向日葵、蜀葵）用在垂花雕飾中；動物如松鼠、狐狸、猴子和其它動物。維多利亞時代是資產階級處於上升的時期，英國成為“日不落”的帝國，奢糜之風盛行。早在1876年，庫柏（Cooper）在《陳設的藝術和美學原理》中就批評維多利風格並沒有表現出良好的品味，不過顯示出精神的貧乏，只關注個人的興趣而已。但是，維多利亞風格的這種負面影響延續到20世紀，甚至有過之而無不及，人類追求浮誇虛榮的心態到今天仍然在大行其道。