什麼是波普風格？

波普風裝修的特點有：1.特點就是華麗、精美、高雅。保留了材質、色彩的大致風格，仍然可以很強烈地感受傳統的歷史痕跡與渾厚的文化底蘊，同時又摒棄了過於複雜的肌理和裝飾，簡化了線條；2.裝修較其它空間要更明快光鮮，通常使用大量的石材和木飾面裝飾;

現代波普裝修設計藝術風格：“波普”是20世紀60年代世界設計風格的代名詞.以奇怪的產品造型、特殊的表面裝飾、特別的圖案設計為特徵。波普藝術的表現方式瓦解了現代主義的緊張感和嚴肅感，為享樂主義敞開了後門。波普藝術如果要談20世紀五六十年代的藝術風格，最流行的應該是“波普”（POP）了。當“大化”（popular）這個單詞與五六十年代的文化、藝術、思想、設計建立起密切的聯繫時，它就不僅僅是大眾享有的文化，而具有反叛正統的意思。

是流行藝術（popular art)的簡稱,又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為"流行的、時髦的"一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。 在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。 20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。波普為Popular的縮寫,意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現於1952～1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的衝擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆“這是明天”的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有“POP”字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。英國波普藝術的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.鐘斯。 美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。 美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以“波普藝術與美國傳統”為題。美國波普藝術的開創者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。 集合藝術和偶發藝術一般也認為是波普藝術的兩個支系。 在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1927—1986)。他是美國波普藝術運動的發起人和主要宣導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重複排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重複，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對於他的作品，哈樂德·羅森伯格曾經戲謔地說：“麻木重複著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。”他偏愛重複和複製。“我二十年都吃相同的早餐，”他解釋說：“我想這也是反復做同一件事吧。”對於他來說，沒有“原作”可言，他的作品全是複製品，他就是要用無數的複製品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：“我想成為一台機器”，恰與傑克遜·波洛克所宣稱的他“想成為自然”形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，“因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點可怕的真空，需要用閒聊和空談來填滿它。”實際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重複，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。 瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性☆禁☆感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重複排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。 波普藝術，亦稱為“流行藝術”，發端於20世紀60年代左右，以英國倫敦和美國的紐約為中心出現的一個藝術運動。 英國畫家理查·漢戴爾頓曾把波普藝術的特點歸納為：普及的（為大眾設計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的（對象是青年），浮滑的、性☆禁☆感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業式的。 波普藝術又稱普普藝術，是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。波普藝術試圖推翻抽象藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。波普藝術這個字目前已知的是1956年英國的藝術評論家羅倫斯·艾偉Laurence Alloway所提出的。 波普藝術同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的沿伸。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。波普藝術家大量複製印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會。並使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。這也引起一些爭議。1960年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。後期的波普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。 波普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得或剽竊靈感。

波普風格又稱流行風格，它並不是一種單純的一致性的風格，而是多種風格的混雜。它追求大眾化的、通俗的趣味，反對現代主義自命不凡的清高。在設計中強調新奇與奇特，並大膽採用豔俗的色彩，給人眼前一亮耳目一新的感覺。 波普風格主要體現在於年青人有關的生活用品等方面，如古怪傢俱、迷你裙、流行音樂會等，追求大眾化、通俗化的趣味，設計中強調新奇與獨特，採用強烈的色彩處理。這些設計都具有遊戲色彩，有一種玩世不恭的青少年心理特點!

英式田園傢俱的傢俱特點主要在華美的布藝以及純手工的製作，布面花色秀麗，多以紛繁的花卉圖案為主。碎花、條紋、蘇格蘭圖案是英式田園風格傢俱的永恆的主調。傢俱材質多使用松木、椿木，製作以及雕刻全是純手工的，十分講究。 英式田園風格 英式田園風格傢俱 英式田園風格傢俱多以奶白象牙白等白色[1][2]為主，高檔的樺木、楸木等做框架，配以高檔的環保中纖板做內板，優雅的造型，細緻的線條和高檔油漆處理，都使得每一件產品像優雅成熟的中年女子含蓄溫婉內斂而不張揚，散發著從容淡雅的生活氣息，又宛若姑娘十八清純脫俗的氣質，無不讓人心潮澎湃，浮想聯翩。 臥室傢俱主角當然是床，多以高背床、四柱床為成人用床，可愛的公主床則是乖乖女的夢想天堂，小尺寸的欄杆床則是調皮兒子的最愛，成人床多配以70cm左右高的床頭櫃和床尾凳方便起居，看空間大小配以恰當大小的或三門或兩門或四門的衣櫃來收放衣物，當然還有必備的梳粧檯，靠窗處可配一休閒椅和小圓或小方幾，閒時品一杯香濃的咖啡，想必是一個不錯的選擇。