什麼是波普藝術風格？誰曉得啊？

後現代主義風格在裝修中注重文化與歷史的結合，在現代化裝飾下依舊保留了文化氣息的存在。不僅如此，對於色調以及風格都講究折中主義，使得這種風格能夠滿足雙重需求。此外，後現代設計裝修多是含糊設計，不存在任何的嚴肅色調。在後現代之前現代主義有著很大的輝煌成就，而隨著人們對於現代主義的需求逐漸減少，現代主義已經無法滿足人們的需求。而後現代主義設計的流行將現代主義推出了歷史的舞臺，如今後現代裝修風格成為了主流風格。後現代主義風格能夠實現人性化，自由化，後現代主義設計注重以人為本。也就是在裝修中一切都以人的需求來定位設計，人的需求在裝修設計中佔據著重要的地位。而此外，這種裝修風格注重創新，對於千篇一律的裝修設計會將其淘汰。不僅如此，對於裝修效果也有著很大的與眾不同之處。那就是能夠將舒暢，自然以及高貴典雅的感覺在設計中突出，為業主的裝修品質提高一定的水準。雖然後現代主義設計將現代主義裝修推下了歷史的舞臺，不過對於歷史以及古老的文化，依舊將其保存。在重視傳統文化的基礎上，加入了現代化的特點以及元素。因此呈現出了古典以及時尚的雙重裝修效果。除此之外，後現代主義風格設計還有一個最大的優勢，那就是防止了傳統的單一性，實現看多重疊加的效果，讓裝修呈現出精緻與藝術的感覺。後現代風格辦公室裝修挺不錯的，看著挺舒服大氣的，可以嘗試這種風格哦

德維爾衣帽間報價高,大概4500元左右。衣帽間外部尺寸就是衣帽間的大小。這個主要由家居空間大小來決定。一般的家庭居室小房間面積為8-12平米，大房間衣帽間尺寸圖衣帽間尺寸圖為14-18平方米，層高在2.5-2.8米那麼這樣的衣帽間尺寸大約有2000mm、2200mm、2400mm三種規格的高度，2600mm、3200mm、3800mm、4200mm等寬度規格，300mm、450mm、500mm、550mm、600mm等深度規格。所以衣帽間根據空間大小的不一樣又分為不同類型的衣帽間。如開放式衣帽間是針對比較大空間，利用一面空牆來存放，不完全封閉，這樣的衣帽間尺寸相對較大；獨立式衣帽間，故名“獨立式”所以需要一個單獨的空間來設計，那麼需要的衣帽間尺寸空間更大；這兩種衣帽間都是針對大家居空間的，對於很多小家居空間可以選擇嵌入式衣帽間，這種衣帽間比較節約面積，衣帽間尺寸面積在4平米以上的空間，就可以根據這個空間形狀來製作。衣帽間的尺寸大小是根據業主的家居空間來決定，但衣帽間的尺寸面積最小應該達到4平米。

又稱建設用地率。指建設用地面積占土地總面積的比重，建設用地包括商業、工礦、倉儲、公用設施、公共建築、住宅、交通運輸、水利設施的用地和特殊用地。

乾洗店洗被套多少錢有人知道嗎：1.蔓琳閣乾洗店洗被套，價格是69元2.北極絨若蘭乾洗店洗被套，價格為66元3.羅萊家紡官方乾洗店洗被套，價格乃399元以上價格來源於網路，僅供參考，希望我的回答對你有幫助

是流行藝術（popular art)的簡稱,又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為"流行的、時髦的"一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。 在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。 20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。波普為Popular的縮寫,意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現於1952～1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的衝擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆“這是明天”的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有“POP”字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。英國波普藝術的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.鐘斯。 美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。 美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以“波普藝術與美國傳統”為題。美國波普藝術的開創者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。 集合藝術和偶發藝術一般也認為是波普藝術的兩個支系。 在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1927—1986)。他是美國波普藝術運動的發起人和主要宣導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重複排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重複，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對於他的作品，哈樂德·羅森伯格曾經戲謔地說：“麻木重複著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。”他偏愛重複和複製。“我二十年都吃相同的早餐，”他解釋說：“我想這也是反復做同一件事吧。”對於他來說，沒有“原作”可言，他的作品全是複製品，他就是要用無數的複製品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：“我想成為一台機器”，恰與傑克遜·波洛克所宣稱的他“想成為自然”形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，“因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點可怕的真空，需要用閒聊和空談來填滿它。”實際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重複，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。 瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性☆禁☆感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重複排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。 波普藝術，亦稱為“流行藝術”，發端於20世紀60年代左右，以英國倫敦和美國的紐約為中心出現的一個藝術運動。 英國畫家理查·漢戴爾頓曾把波普藝術的特點歸納為：普及的（為大眾設計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的（對象是青年），浮滑的、性☆禁☆感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業式的。 波普藝術又稱普普藝術，是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。波普藝術試圖推翻抽象藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。波普藝術這個字目前已知的是1956年英國的藝術評論家羅倫斯·艾偉Laurence Alloway所提出的。 波普藝術同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的沿伸。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。波普藝術家大量複製印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會。並使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。這也引起一些爭議。1960年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。後期的波普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。 波普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得或剽竊靈感。